Berlin Diagonale − Show Camp

Andrei Cucu und Yannis Mitsos trafen sich durch Zufall. Sie sprechen beide über Orte, sie sprechen über Natur, sie sprechen über Stimmungen. Einer benutzt seinen Körper, der andere seine Klänge. Sie kommen beide von woanders her, von Orten die sehr verschieden sind zu diesem, doch sie nennen das Jetzige ihr zu Hause für den Moment.

animi motus ist eine Berliner Tanzkompanie, die zeitgenössischem und kulturpolitischem Geschehen eine körperliche Projektionsfläche bietet. Die Erstellung von Tanztheaterstücken erfolgt auf Fusion verschiedener Kunst- insbesondere Tanz- und Performance-Stilen und in Zusammenarbeit mit der internationalen Szene. Die Werke werden in Berlin und international inszeniert und haben einen soziokulturellen Inhalt. Bewegungssprachlich ist die Kompanie vor allem in einer physischen und abstrakten Weise des Zeitgenössischen Tanzes beheimatet.

Die Italienerin Annalisa Derossi hat Klavier und Tanz studiert und lebt seit 1991 in Deutschland. Seit über 30 Jahren hat sie ihre Leidenschaft und ihr Talent für interdisziplinäre Projekte in allen möglichen Kombinationen und Funktionen (Tänzerin, Performerin, Pianistin, Schauspielerin, Musikalische Leiterin, Komponistin, Choreografin etc.) zu Engagements in Deutschland, Italien, Frankreich, Schweiz, Österreich, Belgien geführt. Dabei sind sowohl die ganz großen Theater, als auch verstecktere Nischen der freien Szene und Site-Specific Projekte vertreten.

Berit Einemo Frøysland ist eine norwegische Tänzerin und Choreographin, sie lebt in Berlin. 2016 schloss sie ihre Ausbildung an der Balettakademien Stockholm ab und arbeitete seitdem mit dem Siciliano Contemporary Ballet, Satoshi Kudo, Marina Abramovic und Jeff Pedersen Productions. Sie war an Tanz-Produktionen und -Filmen beteiligt und adaptiert für ihre eigenen Stücke literarische, filmische und philosophische Vorlagen. Sie ist in Norwegen, Deutschland, Schweden, Thailand und Japan aufgetreten und war 2018 mit einem Solo zu Den Nationale Scene in Bergen eingeladen. 

Blauhauch ist eine internationale, Multi-Disziplinen Gruppe von 13 Künstlerinnen mit Sitz in London und Berlin. Inspiriert von den Handlungssträngen ihrer Träume schreiben und entwickeln sie im Kollektiv neue Bühnenstücke. Gleichzeitig bieten sie Workshops an, welche Schauspiel, kreatives Schreiben, Körperarbeit und luzides Träumen verbinden. Sie wollen mit radikaler Ehrlichkeit, Humor und offenem Herzen das kollektive und individuelle Unterbewusstsein erforschen und darstellen.

Camila Rhodi ist eine Performance und Video Künstlerin. Sie zeigte ihre Arbeiten an Orten, wie dem Parallel Program of Manifesta in Russland, der Internationalen Biennale der Medienkunst WRO in Polen, der viennacontemporary in Österreich und vielen anderen Festivals und Galerien in Brasilien, Russland, Israel, Europa, Tunesien und Australien. Ihre erste Einzelausstellung war 2013 in der Finnischen Galerie Musterzimmer in Berlin zusehen. Ihre Live-Performances, Videos und Multimediainstallationen setzen sich mit Themen wie Liebe, Einsamkeit, Gender, Gewalt und Sexualität auseinander.

Darragh ist in Irland geboren. Bis zu seinem 15. Lebensjahr hatte er kaum mit Kunst zu tun, dann fing er an zu jonglieren und zu tanzen. Als er 2006 die Schule abschloss, packte Darragh seine Koffer für ein Vollzeitprogramm an der Jonglier Schule Katakomben in Berlin. 2008 besuchte Darragh die Akademie für Zirkus- und Performancekunst. Darragh schloss seine Ausbildung 2012 mit einem Bachelor ab. Seitdem hat er auf zahlreichen Festivals auf der ganzen Welt teilgenommen und in über 12 Ländern Residenzen absolviert.

Die Theaterarbeit von DIE SPALTER ist eine physische und wortgewaltige Abrechnung mit der westlichen Gesellschaft, damit wie diese im Privaten, institutionell und historisch Gewalt ausübt. Es werden Schmetterlinge auf Schlachtfeldern gesucht, es wird das zerstörte Subjekt erkundet und existentiell verhandelt. Das Spiel ist dem Angriff verschrieben, körperlich fordernd und dabei in Utopien verhangen. DIE SPALTER verstehen ihr Schaffen als Beitrag, Gewohnheiten zu durchbrechen und auf Machtstrukturen aufmerksam zu machen.

In Kyung Lee (Inky) ist eine in Berlin lebende südkoreanische Künstlerin. Sie entwickelt multiperspektivischen Performances aus umfassenden Elementen wie Musik, Tanz, Poesie, Licht, Kostüm und Requisiten. Ihre Arbeiten waren in den USA, Deutschland und Südkorea zu sehen. Sie war Artist-in-Residence am Seoul Foundation for Arts and Culture (Südkorea), am Kimmel Harding Nelson Center for the Arts (USA) und ind en Lake Studios Berlin (Deutschland). Inky studierte Tanz am Smith College (BFA), am Trinity Laban Dance und an der Arizona State University (MFA).

Irina Demina ist Choreographin und Tänzerin. Sie wurde in Polen geboren und erhielt ihre Tanzausbildung in Moskau und Hamburg. Sie absolvierte ein Studium der Philologie an der Moskauer Lomonossov Universität und erwarb 2016 einen Masterabschluss (Choreographie) am HZT Berlin. Sie hat u.a. mit den Choreograf*innen Xavier le Roy, Angela Guerreiro, Soodong Jung, Halla Ólafsdóttir gearbeitet. Seit 2008 entwickelt sie eigene Projekte und erhielt 2012 die Nachwuchsförderung der Kulturbehörde der Stadt Hamburg. 2013 erhielt sie den 3.

Isadorino Gore wurde 2012 von Sasha Portyannikova und Dasha Plokhova, Absolventinnen der Waganowa Ballettakademie, gegründet. Sasha und Dasha betrachten Tanz als kulturelles Phänomen. Sie inszenieren Tanzperformances, lehren, experimentieren und erforschen verschiedene Bewegungen und Kunstformen. Sie sind Teilnehmerinnen von internationalen Stipendienprogrammen und Künstlerresidenzen in den USA (Fulbright-Programm), den Niederlanden, in der Schweiz und in Deutschland.

Das Kollektiv 52°07 ist eine Plattform, die künstlerische Visionen unterstützt und erforscht. Unser Name "52°07" leitet sich aus der Mischung der zwei geografischen Koordinaten von Bern und Berlin ab. 52 - Berlin, der Ort, an dem wir uns trafen. Und 07 - Bern, der Ort, an dem einerseits unsere erste Produktion "Bird" zur Premiere kam, und andererseits der Sitz unseres Kollektivs. Wir sind fünf Tänzer*innen und ein Musiker. Wir arbeiten mit Künstler*innen aus verschiedenen Disziplinen zusammen.

Marc Carrera / MDVZ ist seit 2008 in Berlin ansässig. Während seines Philosophiestudiums an der Universität Barcelona begann er seine performative Tätigkeit zwischen Physical Theatre, Tanz, Butoh und Aktivismus. In Berlin angekommen, konzentriert er sich ausschließlich auf die Darstellende Kunst.

MENADE ist eine Künstler*innengruppe, welche die Grenzen zwischen Oper und Schauspiel auslotet und nach Wegen sucht, diese zu durchbrechen. Es werden klassische Stoffe rekontextualisiert, es wird experimentiert, erneuert und herausgefordert. Der Fokus richtet sich auf die Rolle der Frau und Fragen der Identität. Die Gruppe begann ihre gemeinsame Arbeit 2015 während des Studiums und entwickelte seitdem eine besondere Form der Zusammenarbeit: Regie, Bühnen- und Kostümbild verlassen ihr angestammtes Terrain und bringen sich in alle Ebenen der Inszenierung ein.

Ming sieht Bewegung nicht nur als körperliche, sondern auch als soziale Aktivität. Sich zu bewegen heißt sich zu beziehen. Seine Herangehensweise an Tanz ist eine, in der es keine Tänzer gibt, sondern Menschen, die sich in einem ständigen Prozess der Beziehung zueinander bewegen, sich ausstrecken, zusammenlaufen, sich treffen und trennen. Darin beschäftigt er sich mit Themen wie Verwundbarkeit, Intimität, Randlage und Versagen. Er kreiert Performances, bei denen das Publikum zur Zusammenarbeit eingeladen wird.

Noemi Veberič Levovnik arbeit im Bereich Performance Kusnst, Musik und visuelle Künste. An der Université Paris 8 und Ecole supérieure d’art de Quimper studierte sie Film, Bildende und Zeitgenössische Künste. Ihre künstlerische Praxis widmet sich den geschichtlichen Verflechtungen, mit denen zusammen sie eine feste Kordel bildet. Sie bewegt sich entlang der Intersektionen diverser Genres, die jeweils unterschiedliche Haltungen zu Disziplin und  Regelwerken einnehmen.

Ren Saibara ist eine japanische Regisseurin, Performerin und Schauspielerin. Sie studierte Germanistik in Tokyo und Historische Urbanistik in Berlin. In Japan gründete sie das Künstlerkollektiv actnetwork. Sie wirkte bei mehreren internationalen Theaterfestivals in Japan mit. In ihren Arbeiten stellt sie japanische und europäische Sichtweisen einander gegenüber und sieht sie sich mit der unüberwindbaren Fremdheit zwischen beiden Kulturen konfrontiert.

S R & C o m p a n y ist eine freie und eigenfinanzierte zeitgenössische Tanzgemeinschaft. Was uns eint, ist die Lust, aus dem, was jede*r Einzelne ist und gibt, ein Mehr zu machen und uns vielfältig zu gestalten. Wir versuchen neue Strukturen zu formen. Dabei geht es um eine eigene Philosophie, selbstbestimmte Wege und einen erweiterten Blick. Das Zusammentreffen von Künstler*innen verschiedenster Genres bereichert uns und macht unser Schaffen aus.

Performance-Künstler und Opernsänger. Sang als Solist mit Orchestern weltweit und als Mitglied des Opernstudios der New Israeli Opera. Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2012 arbeitet mit verschiedenen Opern-Ensembles und experimentellen Theatermacher*innen, u.a. mit Philine Rinnert und Johannes Müller. Gründer des House of Mazeltov, einer Drag-Performance-Gruppe, mit der er die performantiven Grenzen von Stimme, Geshlecht, Tradition und Identität untersucht.

Shiran Eliaserov ist eine preisgekrönte Choreographin, Performerin und Videokünstlerin. 2011 beendete sie ihre Tanzausbildung an der SEAD  Salzburg Experimental Academy of Dance und schloss ihren MA in Choreographie am HZT ab (Hochschulübergreifenden Zentrum für Tanz Berlin). Neben ihre eigenen Arbeiten schafft Eliaserov Plattformen für aufstrebende Künstler*innen zum Aufbau und Vernetzung internationaler Beziehungen. Sie ist die Initiatorin von Construction-Site und Mitinitiatorin vom internationalen Kollektiv MakeSpeak.

Humatic und Veruschka Bohn entwickeln performative audio-visuelle Installationen und Medien-Performances mit Schwerpunkt Körper, Bewegung und Raum-Zeit-Verzerrung. Ihre (Stil)mittel sind Live-Performance, digitales Video und Sound sowie eine eigens entwickelte Software Tools. 

Zander Porter ist Künstler, Performer und Kurator aus Los Angeles. Zanders Arbeiten befassen sich mit Bewegtbild und Lebendigkeit, gebrochen durch sein Interesse an Formen sozialer/kollektiver vs. individualisierter Identität und Subjektivität. Durch soziale sowie (un-)verkörperte Forschungsmethoden untersucht Zanders künstlerische Praxis virtuelle und physische Räume des sexuellen und nichtsexuellen Rollenspiels, beispielsweise bei Online-Reality-TV-Wettkampfspielen, MMOGs und (anonymem) (Cam-)Sex.